一名前途无量的年轻拳击手在妻子的陪伴下逃离共产主义波兰，追求成为史上最伟大拳击手的梦想

故事发生在世纪之交，讲述了一位居住在克拉科夫的波兰诗人决定娶一位农家女孩为妻的故事。参加婚礼的有来自波兰社会各阶层的不同人群，他们跳舞、喝醉，并哀叹波兰长达 100 年的俄罗斯、普鲁士和奥地利对波兰的瓜分。新郎、画家朋友和记者依次面对波兰过去的幽灵。最终，人们发出了战斗号召，但结果证明这是一场骗局。

　　讲述卡罗尔、莫里斯和马科斯三个好朋友办工厂梦的过程，真实冷静的展示了波兰资本主义初期残酷的社会画卷。卡罗尔·博罗维茨基（丹尼尔·奥尔布里奇斯基 饰）是一位年轻的波兰贵族，是布霍尔茨纺织厂的管理工程师。他对自己的事业追求冷酷无情，并且对自己经济拮据的家庭的悠久传统漠不关心。他计划在朋友马克斯·鲍姆（ Andrzej Seweryn 饰）和莫里茨·韦尔特（沃伊切赫·普佐尼亚克 饰）的帮助下建立自己的工厂。马克斯·鲍姆是一位德国人，也是一家旧手摇纺织机工厂的继承人，而莫里茨·韦尔特则是一位独立的犹太商人。博罗维茨基与另一位纺织巨头的妻子露西·扎克（卡琳娜·杰德鲁西克 饰）的恋情，让他提前获知了棉花关税的变化，并帮助韦尔特在汉堡期货市场上大赚了一笔。。然而，必须找到更多的钱，所以三个角色都放下了骄傲来筹集必要的资金。工厂开业当天，博罗维茨基不得不向嫉妒的丈夫否认他与扎克妻子的婚外情，而丈夫本身就是犹太人，他让他对着一个神圣的天主教物体发誓。博罗维茨基随后陪伴露西流亡到柏林。然而，扎克派了一名助手去监视他的妻子；他证实了这件事并通知了扎克，扎克烧毁了博罗维茨基全新的、没有保险的工厂来报复博罗维茨基。博罗维茨基和他的朋友们失去了他们努力争取的一切。这部电影快进了几年。博罗维茨基通过与富有的女继承人玛达·穆勒结婚而恢复了经济，并拥有自己的工厂。他的工厂受到工人罢工的威胁。博罗维茨基被迫决定是否向罢工和示威的工人开枪，他们向博罗维茨基和其他人聚集的房间扔了一块石头。一位同事提醒他，改变自己的方式永远不会太晚。博罗维茨基从来没有对下属表现出人类的同情心，但他还是授权警察开枪。

故事发生在六十年代，讲述了长年在外报道第三世界内游击战争、革命演变的著名的通讯记者Jerzy (Zbigniew Zapasiewicz饰演) 生活分崩离析的全过程。角色取材于导演的好友，波兰家喻户晓的著名作家、记者Ryszard Kapuściński.　　影片由Jerzy在一个娱乐性脱口秀作嘉宾开场，当晚当Jerzy回到家，却发现他的妻子已带着小女儿跟一个年轻男人不辞而别。Jerzy开始挽救自己的家庭……

Polish comedy of 1971, the species 'crazy'. In a September, the Monday (and exactly 15 September), a group of residents and visitors struggling with adversity. Despite the light of criticism of Polish reality, expressed in a typical director Tadeusz Chmielewski surreal way, the movie is laurką for Warsaw, full of optimism, nicely showing her beautiful places.

暂无剧情

The Doll is an adaptation of the novel, The Doll (novel) by Bolesław Prus, which is regarded by many as one of the finest Polish novels ever written and, along with Pharaoh (novel), made Bolesław Prus a potential candidate for the Nobel Prize in literature. The influence of Émile Zola is evident, and some have compared the novel to Madame Bovary by Gustave Flaubert; both were Prus's contemporaries. The movie, however, may be more compared to Stendhal's Le Rouge et le Noir, (The Red and the Black).　　The Doll constitutes a panorama of life in Warsaw between 1878 and 1879, and at the same time is a subtle story of three generations of Polish idealists, their psychological complications, their involvement in the history of the nineteenth century, social dramas, moral problems and the experience of tragic existence. At the same time this story describes the disintegration of social relationships and the growing separation of a society whose aristocratic elite spreads the models of vanity and idleness. In the bad air of a backward country, anti-Semitic ideas are born, valuable individuals meet obstacles on their way, and scoundrels are successful.　　This poetic love story follows a nouveau riche merchant, Stanislaw Wokulski, through a series of trials and tribulations occasioned by his obsessive passion for an aristocratic beauty, Izabela Lecka, played by the famous Polish actress, Beata Tyszkiewicz.　　Plot　　As a descendant of an impoverished Polish noble family, young Wokulski is forced to work as a waiter at Hopfer's, a Warsaw restaurant, while dreaming of a life in science. After taking part in the failed 1863 Uprising against Tsarist Russia, he is sentenced to exile in Siberia. On eventual return to Warsaw, he becomes a salesman at Mincel's haberdashery. Marrying the late owner's widow (who eventually dies), he comes into money and uses it to set up a partnership with a Russian merchant he had met while in exile. The two merchants go to Bulgaria during the Russo-Turkish War of 1877-78, and Wokulski makes a fortune supplying the Russian Army. The enterprising Wokulski now proves a romantic at heart, falling in love with Izabela, daughter of the vacuous, bankrupt aristocrat, Tomasz Łęcki. In his quest to win Izabela, Wokulski begins frequenting theatres and aristocratic salons; and to help her financially distressed father, founds a company and sets the aristocrats up as shareholders in his business.The indolence of these aristocrats, who secure with their pensions, are too lazy to undertake new business risks, frustrates Wokulski. His ability to make money is respected but his lack of family and social rank is condescended to. Because of his help (in secret) to Izabela's impecunious but influential father, the girl becomes aware of his affection. In the end she consents to accept him, but without true devotion or love.(wikipedia)

1961年，斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇与弟弟塔杜兹·罗泽维奇担任编剧合作创作了中篇小说电影《出生证明》。这样的兄弟情谊在电影史上并不多见，但除了家庭关系之外，斯坦尼斯瓦夫（生于 1924 年）和塔杜兹（生于 1921 年）因对电影的热爱而相互联系。他们在拉多姆斯克出生和长大，这座小镇有“疯子和圣人”，最重要的是“Kinema”电影院，斯坦尼斯瓦夫回忆道：对他来说，电影是“天堂、整个世界、魅力”。塔德乌什说，他认为电影院既是一个迷人的市场摊位，也是一座神秘的寺庙。 “这片蛮荒的土地一直吸引着我，让我着迷，”他说。 “我被电影吞噬了，我吞噬了电影；我是一个电影食客。”但杰出作家塔杜兹·罗泽维奇 (Taduesz Rozewicz) 承认，这种独特的合作形式对他来说是一个问题：“另一个人的存在不仅在写作过程中，而且在写作的核心，对我来说绝对是不可分割的。”孤独。”有些场景是兄弟俩一起写的；其他的则是编剧在与导演讨论后亲自创作的。但从时间的角度来看，塔杜兹形容自己最亲密的电影是《出生证明》，而不是《回声》或《邪恶之门》。这是可以理解的。 1939 年 9 月发生在波兰的悲剧是罗泽维奇兄弟的个人“出生证明”。在拍摄这部电影时，导演说：“这一次的目的是摆脱战争给我们所有人带来的心理负担……在这种情况下，与我兄弟的合作更容易，因为我们分享很多战争记忆。我们想向成人观众展示一幅孩子眼中的战争画面……事实上，是成年人创造了真实的屠杀世界。孩子们看到了复活的恐怖，从尸体中挖掘出来。压在地底下，压倒大地。”　　The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era.电影中篇小说《在路上》的情节非常简洁，但却引起了评论家的特别关注。当时波兰电影学院创作的战争片的主旋律值得铭记。主要归功于瓦伊达，这些电影涉及浪漫遗产。它们充满了悲情、苦涩和讽刺。罗泽维奇是一位非凡的艺术家。 《在路上》讲述了一个迷失在战区的男孩，带着一些团部文件如获至宝的故事，在路上，叙述者在应该找到诗歌的地方却发现了粗糙的散文。突然间，非理性触及了这个相当驯服的世界。在那一刻之前，这个男孩就像波兰版的好兵施维克一样，像堂吉诃德一样，开始了他的第一次也是最后一次战斗。一位评论家将其描述为“一种荒谬的姿态，其他人肯定可以用它来批评波兰的死亡方式……但罗泽维奇兄弟并没有指责：他们只是为风景如画的农民士兵写了一首挽歌，可能是最1939-1945 年波兰战争的重要老兵。” “出生证明”并不是关于国家不可估量的崇高声明。这部电影揭示了一种平民视角，亚历山大·杰基奇茨曾将这种视角与科迪亚传统中固有的“抒情哀歌”进行对比。然而，对罗泽维奇作品的历史回顾表明，独特的风格并不表明在描绘波兰九月方面有根本的区别。正如瓦伊达的《洛特纳》中令人难忘的场景实际上是绝望和痛苦的表达一样，同样的情感也渗透到了《出生证明》的最后一幕中。这些不是意识形态概念，尽管曾经被描述为意识形态概念并引起激烈争论，而是心理创造。维托尔德·扎勒夫斯基（Witold Zalewski）观察到，在这个具体案例中，这并不是表现骑士的自豪感，而是一个不同意被奴役的简单人的姿态。中篇小说《滴血》与亚历山大·福特的《边境街》一样，是最早叙述纳粹占领期间波兰犹太人命运的小说之一。关于一个女孩寻找自己在地球上的位置的故事具有戏剧性。尤其是在当今新闻争议不断、常常具有操纵性、缺乏同理心且充满恶意的时代，罗泽维奇过去的故事以其真实性令人震惊。故事中的小女主人公是德国人袭击她家的唯一幸存者。然而，身体幸存并不意味着恢复正常。她惊恐地离开了她藏身处的垃圾堆，来到了一间破烂的公寓。她绕着它走是痛苦的，因为新鲜的生命迹象与毁灭的迹象混合在一起。需要帮助，但米尔卡不认识外界的任何人。她随后的尝试表达了逃亡者的精神状态——从希望和信念，到怀疑、压迫感、恐惧感，最后到绝望。与此同时，犹太女孩寻求庇护的过程与波兰社会的状况很相似。米尔卡的出现引起了混乱，进而引发了麻烦。罗泽维奇在《集中营的信》中的一个特殊场景中已经暗示了这一点，男孩的邻居看到一名逃亡的俄罗斯士兵，立即撤退，承认“现在，人们只担心自己”。这种令人尴尬的借口掩盖了恐惧。在占领期间，没有人感到安全。无论是社会地位还是慈善组织都无法保护其免遭镇压。我们看到米尔卡的潜在监护人在他们之间来回传递她。这些是友好的双手，但他们无法提供强有力的支持。这个故事发生在团结与英雄主义之间的一线之间。团结是自发产生的，但只有一些人能够表现出英雄主义。对女孩的帮助并不总是出于同情心；而是出于同情心。有时它是基于过去的关系和个人联系（医生的邻居因为过去的友谊而收留了逃亡者几天）。罗泽维奇以微妙的方式描绘了这一切。即使是最小的手势也具有重要意义。以在火车上与陌生人的对话为例：简短，仿佛是在页边空白处写下的，但又充满紧张感。早些时候，对波兰人的身份进行了一次特殊的检查：村里的男孩们强迫米尔卡做“圣父”祈祷，以确认她不是犹太人。不挺身而出难道就等于被判死刑吗？时隔多年再看，《出生证明》揭示了波兰学派作品中不存在、但在后来的B级战争片中突出的另一种品质。这就是三部中篇小说所勾画的战争和占领时期日常生活的图景。这与“生生世世”的逻辑是一致的。罗泽维奇的小英雄们突然进入了战争的现实，没有经验或规模可以与之比较。对他们来说，现在是过去的自然延伸，同时也是对过去的彻底否定。想想那个湿漉漉的小镇市场，装甲纵队很快就会穿过这里。或者来看看德国摩托车手，他们看起来就像来自外太空的外星人——这是一张尸检照片，因为这就是斯坦尼斯瓦夫和塔杜兹看待他们遇到的第一批德国人的方式。请注意白墙上被拍摄的人的模糊轮廓——一开始他们很令人震惊，但很快他们可能就会成为严峻景观的一部分。市中心的湿漉漉的沼泽地里矗立着一座战俘营（“人们像苍蝇一样死去；尸体在夜间被运走”）；在街上，孩子追着运煤车去收集一些珍贵的燃料。食物周围一片忙碌（一个男孩唱着歌责备弟弟的行为：“准尉的儿子在教堂前乞讨？我要去告诉妈妈！”）；还有厨房，有一天晚上，这里变成了一场真正戏剧的舞台。还有一些符号：国防军士兵强行塞给男孩一块巧克力（“在路上”）；兹比谢克父亲的一双鞋子，男孩自发地送给了一名俄罗斯逃犯；一片无价的面包，被警察用脚后跟踩在肚子里（《集中营来信》）。正如导演所说：“在每一部电影中，我都会传达自己对世界和人民的看法。只有这样，风格才会随之而来，即体验事物的明确方式。”在《出生证明》中，他补充道，他的方法是由主题驱动的：“我不仅试图创造文档的质感，还试图添加一些诗意元素。我知道这是有风险的，但至于文档和诗歌的合并，通常隐藏得很深，只要它设法进入屏幕，就会产生所谓的‘艺术’。”　1945年后，欧洲创作了许多涉及战争和儿童的电影，包括《欧洲的某个地方》（《Valahol Europaban》，1947年，Geza Radvanyi）、《擦鞋》（《Sciescia》，1946年，Vittorio de Sica）、和“伊万的童年”（安德烈·塔科夫斯基的“Iwanowo Dietstwo”）。然而，人数比人们预期的要少。追求如此充满感伤主义的主题需要风格纪律和管理儿童演员的特殊能力。 《出生证明》的作者掌握了这两点——这并非偶然。斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇 (Stanislaw Rozewicz) 始终是电影界的仁慈精神。他可以将人们团结在一个共同的目标上。他散发出平和与敏感的气息，这也感染了他的同事和学生。电影作为一项集体作品，需要某种形式的同理心——与他人协调一致。 在一部关于斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇的传记纪录片《行走，相遇》（安东尼·克劳兹，1999）中，有一个美丽的场景，导演在几十年后遇见了中篇小说《血滴》中饰演米雷茨卡的贝娅塔·巴尔什切夫斯卡。女人倒在了老人的怀里。他们俩都很感动。他想知道已经过去了多少年。她回答：“几年。不会太多。”罗泽维奇带着他特有的微笑说道：“这是真的。我们一电影《出生证明》是一部由斯坦尼斯拉夫·罗泽维格执导，斯坦尼斯拉夫·罗泽维格和塔杜施·鲁热维奇编剧，Andrzej Banaszewski、Beata Barszczewska和马里乌什·德莫霍夫斯基等人主演的波兰电影。影片讲述了一个名叫斯蒂凡的男人，在自己的出生证明上发现了一个令他感到震惊的秘密，于是他开始了一段寻找真相的旅程。在这个过程中，他逐渐了解到自己的家庭背景和父母的一些秘密，以及这些秘密对他个人和整个家庭带来的影响。影片以简单而真实的故事情节展现了一个家庭的温暖与冷漠、亲情与隔阂，同时也呈现了波兰社会的一些面貌和人性的复杂性。该片于1961年上映，备受好评，并获得了多个奖项的肯定。如果您喜欢探索人性和家庭关系的电影，这部作品也许会为您带来一些思考和感动。

《姐妹联谊会惊魂》是由斯特瓦特·亨德尔执导，布莱恩娜·伊维根、丽亚·派普斯、拉莫·威利斯、杰米·钟、玛高·哈什曼主演的恐怖电影，于2009年9月11日在美国上映 [1]  。该片讲述了姐妹联谊会的几个女孩因一次玩笑而闹出人命，随后却衍生出了一系列恐怖杀人事件 [2]  。卡希蒂（布蕾安娜·伊薇根 Briana Evigan 饰）、艾莉（卢默尔·威利斯 Rumer Willis 饰）、克莱尔（洁米·张 Jamie Chung 饰）、杰西卡（莉娅·派普斯 Leah Pipes 饰）、查格丝（Margo Harshman 饰）和梅根（奥德丽娜·帕特里奇 Audrina Patridge 饰）是某所高校的六个亲密无间的好姐妹，她们组成名为“西塔派”的姐妹联谊会，一起玩耍，同进同退。在庆祝大四新学年的狂欢派对上，姐妹们合伙戏耍了梅根的花心男友加勒特（Matt O'Leary 饰），结果却导致梅根被加勒特无意中杀害。为了掩盖罪行，这五个女孩将好友的尸体丢入废井，制造失踪的假象，并相约谨守这个秘密。　　转眼8个月过去，少女们即将迎来毕业的时刻。梅根的惨剧让她们的心中渐生离析。与此同时，似乎有一个神秘之人正躲在暗处，伺机夺取她们的生命……在学院里，几个漂亮的大三学生组织了一个姐妹会，里面的成员分别是卡西蒂（布莱恩娜·伊维根饰）、杰西卡（丽亚·派普斯饰）、克莱尔（杰米·钟饰）、艾丽（拉莫·威利斯饰）和梅根（奥德里娜·派屈吉饰），几个女孩子结拜之后兴高采烈地疯玩着，却不想一个看似无伤大雅的恶作剧却直接导致了梅根的意外死亡。想到此事暴露之后大家要受到的牢狱之灾和未来的破灭，几个女孩决定找个地方把梅根的尸体藏起来，而且互相约定要永远保守这个秘密。即将毕业的前夕，当他们准备对姐妹会和彼此说再见的时候，最后一个女孩子计划以酒精为燃料举行为姐妹会践行，并希望以此能够将那些黑暗的秘密埋葬。但是，在聚会举行的时候，姐妹会的女孩们相继收到杀死梅根的视频以此来威胁，接踵而至的是女孩们和她们相互信任的男友一个个的被杀害了 [3]  。

故事发生在世纪之交，讲述了一位居住在克拉科夫的波兰诗人决定娶一位农家女孩为妻的故事。参加婚礼的有来自波兰社会各阶层的不同人群，他们跳舞、喝醉，并哀叹波兰长达 100 年的俄罗斯、普鲁士和奥地利对波兰的瓜分。新郎、画家朋友和记者都对波兰的过去充满了恐惧。最终，人们发出了战斗号召，但结果证明这是一场骗局。一位诗人在克拉科夫与一位农家姑娘结婚。接下来是他们的婚宴。新婚的庆祝活动从城里转移到了村民家里。在与婚礼派对相邻的房间里，客人们不断地争吵、做爱，或者只是在欢乐、舞蹈和宴会中休息。与真正的客人穿插的是波兰历史和文化的知名人物，他们代表了人物的愧疚感。两组人逐渐开始一系列对话。诗人（安杰伊·拉皮奇饰演）先后受到象征国家过去军事荣耀的黑骑士的拜访；记者（由沃伊切赫·普佐尼亚克饰演），然后由宫廷小丑和保守派政治圣人斯坦奇克饰演；和幽灵韦尔尼霍拉（Marek Walczewski），波兰的领导典范。韦尔尼霍拉向东道主赠送象征国家使命的金角，并号召波兰人民反抗。一名农场工人被派往波兰的各个角落吹响号角，但他很快就失去了号角。瓦伊达的幻觉方向为已经随着色调变化而奇妙波动的文本增添了一层复杂性。悲剧、滑稽、讽刺、神圣、讽刺、高贵、具有挑战性，并充满了引人注目的诗句，《婚礼》成为波兰电影史上的一座高耸的里程碑。[1]